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一周艺术人物里希特向柏林捐赠摄影家索斯讲述

发表时间:2019-09-16

  在柏林,德国视觉艺术家格哈德·里希特同意向该市新建的美术馆捐赠作品,特立独行的艺术家只希望与他人分享陈列室,而“不想拥有自己的博物馆”。在香港,佳士得亚洲区主席魏蔚近日宣布将于2020年离任,凭借对市场的敏感与判断,她认为,亚洲艺术市场已经完成高速成长期,未来将迎战变化和挑战。在迈阿密,建筑师弗里达·埃斯科韦多,为已故意大利建筑师埃托·索特萨斯的回顾展设计了展陈,观众将回顾一系列建筑作品诞生的社会与经济语境。

  《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

  8月25日,玛格南图片社成员、美国当代最著名的摄影艺术家之一埃列克·索斯(Alec Soth)在上海摄影艺术中心带来一场讲座《我知道你的心跳有多剧烈》。

  1969年,埃里克·索斯出生于美国明尼苏达州明尼阿波利斯,以大画幅和人像拍摄闻名,他出版过25本书,包括2004年《眠于密西西比》、2006年《尼亚加拉》、2010年《破碎手册》以及2015年《歌本》,作品曾在惠特尼双年展和巴西圣保罗双年展等展出。2008年至今,埃列克·索斯是玛格南图片社的成员。

  讲座中,索斯与观众分享了自己的创作历程,从去密西西比河旅行而开始摄影创作的油画系毕业生,到成为一名专业摄影艺术家,他一直探索和诠释着不同的主题,逐渐形成了自己独特的创作观,从而带来了新影集《我知道你的心跳有多剧烈》。

  索斯从他的摄影生涯是如何起步谈起,当时的索斯尤其喜欢摄影师的人像作品,但性格羞涩,于是他试着逼迫自己去公园里拍摄“看上去好接近”的人,逐步适应了作为摄影师与人交流并拍摄他们。索斯在这个过程中感受到摄影带来的人与人之间的连结,这也成为了他摄影生涯中的恒久课题。同时,从这一刻起,他意识到了自己摄影中的“美国方言”,虽然摄影被认为是一种世界语言,但不同的文化背景带来不同的理解,这在他看来也是摄影的乐趣。

  索斯还分享了在第一个项目《眠于密西西比》使他突然成为“专业”摄影师之后,他如何开始并完成第二个项目《尼亚加拉》,这次他想要探讨的主题是爱。这之后,他继续思索摄影观,如今在他看来,拍摄的重点不是通常意义上的“摄影对象”,而是自己与世界之间的空间。于是,摄影家以最新系列中的作品为例,分享拍摄中在各地与人、与景对话的经历以及他关于摄影的态度。(文/畹町)

  近日,德国文化部宣布,著名德国视觉艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)已同意向柏林新建的美术馆捐赠自己的作品,作品将在一间专门呈现其艺术的展室里展出。

  不久前,德国文化部部长莫妮卡·格吕特斯(Monika Grütters)前往里希特位于科隆的工作室拜访这位87岁的艺术家,讨论作品捐赠事宜。“对于德国的美术馆而言,这是一份重要的信任和荣誉,”格吕特斯说道。

  在里希特的故乡德累斯顿,阿尔伯提努博物馆(Albertinum)已经设立了两个展厅专门来呈现他的作品。里希特在科隆生活了36年,该市表示有意为他的作品设立一座博物馆,但里希特无意于此,“我并不想拥有自己的博物馆,”他在一次采访中说道。他希望自己的作品能够和其他艺术家的作品一起陈列。

  这座位于柏林的新美术馆毗邻密斯·凡·德罗设计的新国家美术馆,美术馆旨在容纳柏林市所收藏的20世纪艺术,其中包括恩斯特·路德维希·克尔希纳(Ernst Ludwig Kirchner)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Picasso)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等人的作品。

  对于捐赠一事,据柏林《每日镜报》报道,一些评论家质疑格吕特斯是否应该涉足本应是新美术馆的策展人们所应该做出的决定,毕竟,考虑到收藏的体量,展览的空间其实非常有限。(文/钱雪儿)

  2019年8月20日,佳士得宣布佳士得亚洲区主席魏蔚将于2020年离任,追求个人事业新的发展。

  2012年,魏蔚加入佳士得担任亚洲区总经理,2016年升任亚洲区总裁,现职亚洲区主席。此前,她曾在麦肯锡工作超过十年。

  在佳士得任职的近八年中,她在全球拍场帮助亚洲藏家取得过多项成绩:2013年11月,大连万达通过魏蔚的电话委托,在佳士得纽约晚拍中以2816.5万美元(折合1.72亿元)买下毕加索的《两个小孩》,在当时公开报道中,这是国内企业和个人首次以高价购藏西方现代大师作品,也由此拉开中国企业家“席卷”欧美市场的序幕。2014年,迄今出土最大最精美的青铜方罍“皿方罍”,通过佳士得私人洽购方式回到中国,入藏湖南博物馆。2015年11月,莫迪里阿尼《侧卧的裸女》在纽约佳士得以1.7亿美元(折合10.84亿元)创造了当时中国藏家在欧美拍卖场的最大单笔消费。2017年11月,梵高《田野里犁地的农夫》,通过魏蔚被亚洲藏家拍得,金额高达8131万美元(折合5.4亿元)。

  近日,魏蔚接受了相关媒体的专访。魏蔚说,她在任职佳士得期间,遇上了亚洲对西方艺术收藏的飞跃期和亚洲市场发展的“黄金时期”,佳士得全球拍卖总额中亚洲的比重决定性地稳定在了20%以上,与2012年之前相比,有翻倍的增长。康宁玻璃锅能在电磁炉用么

  采访中,魏蔚也坦诚地谈及香港目前的社会变动、人民币汇率波动以及中美贸易冲突对于艺术市场短期和长期的影响。亚洲艺术市场经历了一个高速成长期之后,将在未来经历新的变化和挑战。

  关于未来,魏蔚表示“我不会离开香港。希望和大家在不久的将来会再见面”。(整理/畹町)

  近日,曾设计2018年蛇形画廊夏季展亭的墨西哥建筑师弗里达·埃斯科韦多(Frida Escobedo)为孟菲斯设计集团创始人埃托·索特萨斯(Ettore Sottsass)位于迈阿密当代艺术学院的(简称迈阿密ICA)的回顾展进行了展陈设计。

  埃斯科韦多对于索特萨斯展览的布置以这位已故意大利建筑师及设计师五十年中创作的作品为特色,迈阿密ICA表示,展陈布局暗示了索特萨斯自身对于屏幕和房间隔断的理解。

  由粗麻布和金属框架构成的黑森和金属框架组成的大型幕墙对于宽阔的开放式展厅进行了划分,同时又引入了自然光和风景。索特萨斯的作品被置于平台之上,这些平台或是粉色,与隔墙相称,或是白色,与展厅的墙壁呼应。

  展览根据索特萨斯作品诞生的社会与经济语境进行了回顾。埃斯科韦多的隔断创造了四个分区,从而依据时间顺序对它们进行了编排,其中既有意大利在二战以后的经济繁荣,也有80年代的“当代状况”。

  观众首先走入20世纪60至70年代的展区,这里展出了他用色大胆的图腾式陶器以及“超级盒子”。而在80年代展区,能够看到他为先锋的艺术工作室Studio Alchimia设计的家具。1980年,索特萨斯创立孟菲斯设计集团,第三部分呈现了该集团现代主义的简洁风格。最后一部分则呈现他从90年代至2007年去世的作品。

  现年40岁的埃斯科韦多2003年时在墨西哥城创立了自己的工作室,并在近年获得了国际成功,她是伦敦蛇形画廊夏季展亭最年轻的设计者。(文/钱雪儿)

  在前不久的上海书展期间,结合南怀谨百年文集的出版,从事南怀谨学术研究20多年的北京大学教育学博士赖曦文举办了《南怀瑾先生、中华文化经典与全球化时代我们的安身立命》的讲座。

  自1995年以来,赖曦文基本完成了对迄今已公开出版的南先生著述、音像和杂志(《人文世界》《知见》)的梳理。曾在多地与各界人士一起研读南先生著述1000余课时。在2019上海书展闭幕前的讲座中,赖曦文首先以设问的方式,向到场的读者师友们分享了对“南怀瑾先生、中华文化经典、我们的安身立命”三者之间关系的理解:我们(包括小我的“我们”和大我的“家、国、天下即人类命运共同体”)的安身立命是问题的出发点和归宿,中华文化经典是作为解决我们安身立命问题的丰富之智慧源泉,而南怀瑾先生是基于其一生在中华民族复兴历程中书剑飘零的真切生命体验,继承先圣先贤师道精神而开掘这一智慧源泉的先辈教育人代表。

  赖曦文通过二十余年对南怀瑾先生几乎所有文献、音像资料的研习和梳理,认为南先生对中华文化经典之解读,实际上为改善全球化时代的人类命运共同体提供了基于中华文化核心价值的“中国方案”。南怀瑾热切期望中华民族在吸收西方现代化的科技与工商等精华之后,以自身独特的“内圣”智慧即认知科学和生命科学引领天下走向“敬天贵人”的大同生活。赖曦文认为,这既可以说是梁启超、梁漱溟、马一浮、袁焕仙、钱穆和南怀瑾先生等中华文化教育人共同的梦想。